Biographie - Brutal Kortex
Brutal Kortex est un artiste Néo-Pop français qui explore la face invisible de l’humain à travers des compositions percutantes, mêlant peinture et digital art. À la croisée du Pop Art et de la réflexion contemporaine, il détourne les figures iconiques de la culture populaire - Bart Simpson, Mario, Mickey ou Bambi - pour révéler la fragilité, les tensions mentales et les fractures intérieures qui traversent notre époque. Son univers visuel, à la fois brutal et introspectif, interroge la manière dont les images, omniprésentes dans notre société, masquent souvent les fêlures intimes. Chaque œuvre est une onde de choc graphique, un miroir tendu vers nos contradictions, nos excès, nos failles.
"J’explore la fragilité et la brutalité de l’âme humaine à travers des figures issues de la pop culture. Une invitation à l’introspection sur la santé mentale, les tensions intérieures et la complexité de l’esprit."
Manifeste Artistique - Brutal Kortex
Dans une société saturée d’images, j’ai choisi de détourner l’icône pour plonger dans l’invisible. Mon travail n’illustre pas. Il révèle. Il dénude ce que l’on cache. L’épuisement, le doute, l’angoisse sourde. La santé mentale, que l’on nie dans l’urgence permanente d’être performant, visible, aligné. J’utilise les visages de la pop culture non pas comme clins d’œil nostalgiques, mais comme des masques que l’on arrache. Mickey, Mario ou Bart deviennent les médiums d’une introspection brutale : ils incarnent nos déviations, nos excès, notre perte de repères.
Mes œuvres ne crient pas, elles grondent. Elles bousculent. Elles surgissent dans le confort visuel pour imposer le réel de l’âme. Une réalité intérieure que l’on tait trop souvent, car elle dérange, elle fragilise, elle ralentit. Je ne cherche pas la provocation. Je cherche la justesse. Car derrière chaque fracture, il y a une force. Derrière chaque tension, une vérité. Et dans cette collision entre douceur et violence, entre icône et chaos, je trouve le lieu exact où mon art prend forme.
Style "SmashFlat"
Au cœur de mon travail se trouve un style que j’appelle "SmashFlat" : une esthétique graphique incisive où la précision extrême des contours rencontre l’énergie explosive des aplats de couleur. Chaque composition joue avec des formes épurées et des contrastes puissants, souvent centrées sur des personnages en gros plan, réinventés à partir des icônes de la pop culture.
Le style "SmashFlat" est une tension permanente entre brutalité et fragilité, entre maîtrise technique et intensité émotionnelle. Il offre une lecture contemporaine du pop art, où l’image ne se contente pas d’être un hommage, mais devient un miroir acéré des fractures et contradictions du monde moderne.
À travers ce style, je cherche à dévoiler ce qui se cache derrière les apparences, à exprimer la complexité et la souffrance invisibles qui traversent notre époque, tout en gardant une rigueur formelle et une vitalité graphique qui captivent le regard.